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Quels films valent la peine – et lesquels ne le sont pas

par Alice

Sélection des sorties de films à partir du 16 juin 2022.

AEIOU – L’alphabet rapide de l’amour

Annett Scheffel : Après “Wild”, Nicolette Krebitz , son film très concentré sur la pulsion féminine, une comédie romantique qui n’est pas du tout ce que le titre suggère. Son histoire d’amour improbable est comme le cinéma français à Berlin, avec du vrai amour fou, des saupoudrages surréalistes, beaucoup de cigarettes fumées avec désinvolture, des petits trucs et une courte évasion sur la Côte d’Azur. Sophie Rois est tendre et éraillée en même temps qu’une actrice vieillissante qui tombe amoureuse d’une étudiante. Les rôles et les décalcomanies romantiques sont violemment détournés sur un ton léger et humoristique, devenant parfois presque toxiques et triant le désir dans un jeu de surfaces de projection imbriquées d’une manière totalement inédite.

Lunettes noires – Peur aveugle

Tobias Kniebe : Dario Argento , jadis le maître du film d’horreur italien gore, est aujourd’hui un vieil homme fragile (comme on peut aussi le voir dans “Vortex” de Gaspar Noé). Ici, cependant, l’homme de 81 ans le réalise lui-même, racontant l’histoire d’une prostituée romaine poursuivie par un tueur en série qui perd la vue et qui est toujours traqué. Cela reste sanglant, parfois la logique onirique surréaliste du passé ressurgit et la fille d’Argento, Asia, fait une apparition. Dans l’ensemble, cependant, confus et malheureusement faible.

Fini infini

Martina Knoben : La maladie, la vieillesse et la mort sont probablement les plus grandes exigences de l’être humain. Stephan Bergmann veut savoir si quelque chose peut être changé et rend visite aux représentants du mouvement transhumaniste qui travaillent sur l’immortalité. Ils modifient les gènes, plantent des micropuces sous la peau ou gèlent les cerveaux. Cela ressemble-t-il à de la science-fiction ou à l’étoffe d’un film d’horreur ? En fait, le documentaire se penche sur notre avenir, la biotechnologie est la prochaine grande chose. Peut-être vous inspirera t’il lorsque vous jouerez au Casino777 casinos en ligne. L’auteur français Frédéric Beigbeder critique l’optimisation humaine. Cependant, s’il célèbre l’éphémère et que le film montre des empreintes de pas sur la plage, c’est du kitsch stupide qui n’aide vraiment pas dans le débat qui s’impose.

L’histoire de l’humanité – légèrement abrégée

Philipp Bovermann : En supposant que les moments les plus importants de l’histoire humaine aient pris un cours très différent, et que la stupidité, la cupidité et la paresse se soient révélées être les véritables moteurs du développement historique – le monde serait-il alors exactement tel qu’il est aujourd’hui ? Cette prémisse du film d’ Erik Haffner n’est pas particulièrement profonde, mais cela n’a pas d’importance car le scénario n’est de toute façon que vaguement basé dessus. Toute l’histoire devient le repoussoir d’un slapstick épisodique avec une nuance désagréablement misanthropique, qui est souvent, et ici aussi, un signe de pensée paresseuse et d’autosatisfaction.

Année-lumière

Kathleen Hildebrand : Buzz Lightyear, le super-héros astronaute légèrement arrogant des films Toy Story, est un jouet de marchandise et ceci, comme le proclame le panneau de texte d’ouverture, est le film de 1995 dont le personnage est issu. À l’exception de l’optimisme à moitié intact quant à l’avenir de son personnel, le film d’animation à succès d’Angus MacLane est très contemporain : le patron de Buzz est une femme et vit naturellement dans un mariage homosexuel. Sinon, “Lightyear” appuie habilement sur tous les boutons de succès de Pixar : cite joyeusement le canon de la science-fiction, accélère l’action et réchauffe le cœur. Le chat robot Sox est le plus amusant et, c’est là que “Toy Story” boucle la boucle, n’est en fait qu’un jouet.

Talent massif

David Steinitz : Nicolas Cage joue Nicolas Cage dans un film sur Nicolas Cage. Entre autres choses, il se dispute avec son jeune moi pour savoir quand et comment exactement il a ruiné sa carrière à Hollywood. Tom Gormican a tout mis en scène d’une manière très joyeuse et amusante. Malheureusement, le réalisateur laisse son héros se glisser dans une histoire de gangster abstruse, et l’étrange comédie de la première moitié du film se perd dans les explosions et les fusillades.

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